Como parte de los anuncios de su programaci\u00f3n 2024, FICValdivia presenta sus destacadas secciones Homenajes Cine Chileno, Homenajes Musicalizados en Vivo y los esperados Cineastas en Foco.<\/p>\n
Homenajes Cine Chileno<\/strong><\/p>\n Este a\u00f1o FICValdivia inaugura un nuevo espacio en su secci\u00f3n Homenajes, dedicado \u00edntegramente al cine nacional.<\/p>\n Para ello ha programado un foco a Armando Rojas Castro<\/strong> (1896-1968), uno de los pioneros del documental en Chile y quien vislumbr\u00f3 en ese g\u00e9nero una v\u00eda directa para la educaci\u00f3n y la cultura de la poblaci\u00f3n, en parte a ra\u00edz de su labor docente en la Escuela de Artes y Oficios de Santiago.<\/p>\n Su vocaci\u00f3n did\u00e1ctica del cine se inicia en 1920 con Uno de abajo, su primer largometraje que advierte sobre los peligros del alcoholismo, trabajo que lo impulsa luego a viajar a Alemania a conocer de cerca la labor productiva de la UFA y a ense\u00f1ar espa\u00f1ol en la universidad de Berl\u00edn.<\/p>\n La selecci\u00f3n de obras que forman parte del homenaje que le dedicar\u00e1 FICValdivia en conjunto con la Cineteca de la Universidad de Chile a la producci\u00f3n de Rojas Castro se centra en parte en ese per\u00edodo fruct\u00edfero entre sus labores cinematogr\u00e1ficas para la Universidad de Chile y para la Presidencia de la Rep\u00fablica, e incluye los cortometrajes\u00a0Santiago,\u00a0tambi\u00e9n conocido como\u00a0El Coraz\u00f3n de una Naci\u00f3n,\u00a0realizado en 1933 y\u00a0La Tirana, en 1944, y extractos del noticiero\u00a0Chile al D\u00eda, esto \u00faltimo gracias a la colaboraci\u00f3n de la Cineteca del Museo de Colchagua.<\/p>\n Cineastas en Foco<\/strong><\/p>\n Este a\u00f1o FICValdivia ha programado cuatro focos a cineastas que, desde distintas realidades productivas se han acercado a escenarios de creaci\u00f3n de mayor independencia y experimentaci\u00f3n. Se trata de la espa\u00f1ola Cecilia Bartolom\u00e9, el brasile\u00f1o Andr\u00e9 Novais Oliveira, la belga Messaline Raverdy, y la espa\u00f1ola, de origen venezolano, Elena Duque.<\/strong><\/p>\n Formada en la Escuela Oficial de Cine de Madrid en los a\u00f1os sesenta, Cecilia Bartolom\u00e9 (Alicante, 1940) tiene el prestigio de ser considerada como una cineasta transgresora virtualmente desde su filme de graduaci\u00f3n,\u00a0Margarita y el Lobo\u00a0(1968), el cual fue prohibido por el r\u00e9gimen franquista, lo cual le vali\u00f3 ingresar a una lista negra que le impidi\u00f3 volver a dirigir una pel\u00edcula hasta la propia muerte del dictador espa\u00f1ol. Margarita y el Lobo es una s\u00e1tira con elementos de musical que ejemplifica el estatuto de la mujer durante los tiempos de Francisco Franco. El filme confirma una voluntad rabiosa en la renovaci\u00f3n de las formas del cine espa\u00f1ol, que Bartolom\u00e9 ya hab\u00eda esbozado en sus anteriores trabajos de escuela, como\u00a0Carmen de Carabanchel\u00a0(1965) -aproximaci\u00f3n ficcionada a la cotidianidad sexual de las mujeres de clase media, obra muy influida por la est\u00e9tica de la Nouvelle Vague.<\/strong> Esa voluntad fue confirmada en su primer largometraje,\u00a0\u00a1Vamos, B\u00e1rbara!\u00a0(1978), relato sobre el proceso de liberaci\u00f3n de las ataduras patriarcales de una mujer de cincuenta a\u00f1os, considerada como la primera pel\u00edcula feminista en la historia del cine espa\u00f1ol. El foco en FICValdivia se orienta a los primeros tiempos de su obra e incluye las tres obras previamente se\u00f1aladas.<\/p>\n Puede decirse que hay dos tipos de cineastas. Los que hacen del retrato un paisaje, y los que hacen del paisaje un retrato.\u00a0Andr\u00e9 Novais Oliveira<\/strong>\u00a0pertenece a la segunda categor\u00eda. Su cine, marcado por un rigor arquitect\u00f3nico del encuadre, es, en la misma medida y sin contradicci\u00f3n, de una densidad sentimental \u00fanica. La gente en sus pel\u00edculas habla poco y esconde casi todo. Sus personajes sienten mucho m\u00e1s de lo que son capaces de expresar, mientras su c\u00e1mara ausculta opacidades. Sus espacios, a su vez, son siempre familiares, ya sea el patio de la casa o un agujero de gusano abierto hacia una dimensi\u00f3n desconocida.<\/p>\n Por lo menos desde Fantasmas (2010), su primer cortometraje a recibir reconocimiento en festivales, Andr\u00e9 Novais Oliveira es el sin\u00f3nimo de una de las miradas m\u00e1s singulares del cine brasile\u00f1o de este siglo. Reconocido por una marca autoral asentada en una b\u00fasqueda po\u00e9tica de lo cotidiano y por trabajar muchas veces con sus familiares \u2013 padre, madre, hermano \u2013 como actores en los roles protag\u00f3nicos de sus pel\u00edculas, su cine est\u00e1, sin embargo, en las ant\u00edpodas de un servilismo a la reproducci\u00f3n de la realidad inmediata.<\/p>\n La cineasta belga Messaline Raverdy<\/strong> desde sus estudios de filosof\u00eda, literatura y artes visuales en Paris 7 deriv\u00f3 hacia la experimentaci\u00f3n con la materialidad de diferentes soportes f\u00edlmicos, tanto S\u00faper 8 y material de archivo -muchas veces filmes antiguos-, para construir con ellos una reflexi\u00f3n sobre la memoria, la intimidad y la identidad, tendiendo puentes con emblemas belgas del cine de ensayo en primera persona como Chantal Akerman, Boris Lehman y Eric Pauwels. Su foco en FICValdivia presentar\u00e1 su mediometraje Derri\u00e8re les volets (2018) en el que la realizadora relaciona, a partir de los objetos y recuerdos de su abuela, la idea de la fugacidad de la existencia, las relaciones sociales y laborales en aquella f\u00e1brica familiar que ya no exista, mientras la cineasta vive el proceso de espera de su primer hijo.<\/p>\n