El Festival de Cannes está honrando a una leyenda del cine, otorgando por primera vez su Palma de Oro Honoraria a un grupo: Studio Ghibli.
Junto a los grandes de Hollywood, el estudio japonés encarnado por dos magníficos narradores, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y una multitud de personajes de culto, ha desatado un nuevo viento en el cine animado durante las últimas cuatro décadas. «Estoy verdaderamente honrado y encantado de que el estudio reciba la Palma de Oro Honoraria», declara Toshio Suzuki, cofundador de Studio Ghibli. «Quiero agradecer al Festival de Cannes de todo corazón. Hace cuarenta años, Hayao Miyazaki, Isao Takahata y yo fundamos Studio Ghibli con el deseo de llevar animación de alto nivel y alta calidad a niños y adultos de todas las edades. Hoy, nuestras películas son vistas por personas de todo el mundo, y muchos visitantes vienen al Museo Ghibli, Mitaka y al Parque Ghibli para experimentar el mundo de nuestras películas por sí mismos. Hemos recorrido realmente un largo camino para que Studio Ghibli se convierta en una organización tan grande. Aunque Miyazaki y yo hemos envejecido considerablemente, estoy seguro de que Studio Ghibli continuará asumiendo nuevos desafíos, liderado por el personal que mantendrá el espíritu de la compañía. Sería mi mayor placer si esperas con ansias lo que viene después».
Con esta Palma de Oro Honoraria, Studio Ghibli se une a aquellos que han inspirado la cinematografía, a quienes el Festival de Cannes celebra cada año. «Por primera vez en nuestra historia, no es una persona sino una institución la que hemos elegido celebrar», dijo Iris Knobloch, Presidenta del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, Delegado General. «Al igual que todos los íconos del Séptimo Arte, estos personajes poblan nuestra imaginación con universos prolíficos y coloridos y narraciones sensibles y cautivadoras. Con Ghibli, la animación japonesa se erige como una de las grandes aventuras de la cinefilia, entre tradición y modernidad».
El Festival de Cannes fue uno de los primeros exploradores de la aventura del cine animado. En los primeros años, las producciones de Walt Disney presentaron cortometrajes (1946) y la película Dumbo (1947). En 1953, Walt Disney llevó a Peter Pan a la Croisette, donde René Laloux ganó un Premio Especial del Jurado en 1973 por su primera película, Fantastic Planet. Tras una larga ausencia, la animación regresó a Cannes con fuerza con Shrek (2001) y Shrek 2 (2004), Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Persepolis (2007), Waltz with Bashir (2008), que recibieron premios en la Competencia, e incluso Up, que abrió el Festival en 2009. Muchas otras películas, como Kirikou and the Wild Beasts, Inside Out, The Summit of the Gods y más recientemente, Elemental, y Robot Dreams también han dejado su huella. Además, Un Certain Regard dio la bienvenida a The Red Turtle (2016), la primera colaboración de Studios Ghibli con una empresa de producción europea.
Todo comenzó hace 40 años. El éxito de Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki en 1984 le permitió establecer Studio Ghibli con Isao Takahata en 1985. Lograron lo que parecía ser una hazaña imposible: producir obras maestras puras de forma independiente y conquistar el mercado masivo. El productor Toshio Suzuki, un miembro clave del estudio desde el principio y pronto asumiendo un papel a tiempo completo, gestionó el estudio con una eficiencia formidable, estableciendo una complementariedad perfecta entre los proyectos de Miyazaki y Takahata, a su vez productores y directores.
En 1988, con el estreno simultáneo de La Tumba de las Luciérnagas y Mi Vecino Totoro, estos destacados artistas creativos lograron un doble éxito. En 1992, Studio Ghibli pudo comenzar a financiar sus propias películas con Porco Rosso. En los primeros años, solo los dos fundadores dirigieron sus películas, pero gradualmente jóvenes autores como Goro Miyazaki y Hiromasa Yonebayashi se destacaron y se unieron al Estudio.
En cuatro décadas y más de veinte largometrajes, Studio Ghibli conquistó a su público con obras imbuidas de poesía y compromisos humanistas y medioambientales. Con Porco Rosso, Pom Poko, La Princesa Mononoke, Mis Vecinos los Yamada, El Viento se Levanta y La Historia de la Princesa Kaguya, Studio Ghibli ha entregado historias tan personales como universales. Han ganado prestigiosos premios, incluyendo tanto el Oso de Oro como el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada por El Viaje de Chihiro, y más recientemente otro Oscar por El Niño y el Heron.
En Europa como en Estados Unidos, estas películas están entre las más aclamadas del género animado, entre el arte por el arte y los desafíos comerciales de la industria. Son verdaderos modelos, tanto por la calidad de su escritura, dirección y animación como por su compromiso con extensas aspiraciones estéticas. En 2001, el Museo Ghibli, Mitaka abrió en las afueras de Tokio para mostrar el trabajo de los animadores y su rico patrimonio, así como para exhibir cortometrajes creados para el museo, afirmando así la importancia cultural del Estudio. En 2022, el Parque Ghibli, una instalación híbrida que expresa el mundo de Studio Ghibli, abrió en la Prefectura de Aichi. Goro Miyazaki, el primer Director del Museo Ghibli, fue nombrado Director de Desarrollo Creativo para supervisar la construcción del parque.
Fuente: Festival de Cannes