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<\/p>\nPaul Schrader, el guionista de \u201cTaxi Driver\u201d y director de \u201cAmerican Gigolo\u201d y \u201cMaster Gardener\u201d entre muchas otras, adapta el libro \u201cForegone\u201d de Russell Banks que narra la historia de un director en su lecho de muerte recordando su pasado y sus decisiones, morales o no.<\/p>\n
Richard Gere es Leonard Fife, un director que quiere contar la historia de su vida sin filtros antes de que sea demasiado tarde porque tiene un c\u00e1ncer terminal, para esto, llama a dos de sus estudiantes antiguos, Malcom (Michael Imperioli) y Victoria Hill (Diana), quienes ser\u00e1n los encargados de realizar este documental. En todo momento, el ag\u00f3nico director pide estar cerca de su pareja (Uma Thurman), incluso cuando comienza a revelar cosas inmoralmente correctas de su pasado.<\/p>\n
Todo parte en su juventud, espec\u00edficamente en marzo 30 de 1968, cuando estando casado y con su pareja embarazada, el padre de esta le ofrece un trabajo formal a aceptar. Pero en el contexto de un viaje a Vermont empieza a crecer la duda en retornar o irse a Canada. Cuando el protagonista cuenta esta historia, su pareja (Thurman) no puede creer lo que escuchan sus o\u00eddos, como pasa en distintas narraciones de su cansado marido, pero \u00e9l se empecina con que ella est\u00e9 ah\u00ed, escuchando, conociendo su verdad de c\u00f3mo fue declar\u00e1ndolo como una de las muestras de amor m\u00e1s grandes a su pareja al contarle \u201cla verdad\u201d.<\/p>\n
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Gere, hace una actuaci\u00f3n brillante, la audiencia puede sentir su cansancio f\u00edsico y mental, donde se va abriendo, poco a poco, una verdad que est\u00e1 en una delgada l\u00ednea que va entre la realidad y el delirio del protagonista pasando por diversos episodios de su juventud. Es para este rol que Schrader fich\u00f3 a Jacob Elordi que interpreta al protagonista como un joven Leonard Fife. El director dijo que Elordi le hac\u00eda acordar a Richar Gere cuando filmaron en conjunto 45 a\u00f1os atr\u00e1s \u201cAmerican Gigolo\u201d lo que le sirvi\u00f3 para quedarse con el papel.<\/p>\n
Una de las variables m\u00e1s brillantes de esta pel\u00edcula son los distintos formatos que utiliza el director para acompa\u00f1ar los saltos temporales que hay en la historia, como tambi\u00e9n, las emocionalidades de los personajes. Los ratios ocupados, van transitando entre uno y otro, al igual que el uso del blanco y negro, lo que ayuda al espectador a entrar en el mood del protagonista, ya sea lleno de vida en su juventud, como escaso de ella en sus \u00faltimos momentos con planos cerrad\u00edsimos al personaje de Richard Gere mientras intenta mantener la conversaci\u00f3n en coherencia.<\/p>\n
Una escena en particular me pareci\u00f3 de una majestuosidad \u00fanica, con un juego de c\u00e1maras que hipnotiza y es inmersivo a la emocionalidad de la situaci\u00f3n. El joven Fife (Elordi), recibe una llamada telef\u00f3nica en la cocina de su casa y la c\u00e1mara anticipa una noticia fatal, es as\u00ed como se va moviendo de un lado a otro, envolvente, claustrof\u00f3bico, adictivo.<\/p>\n
La cinematograf\u00eda y fotograf\u00eda tambi\u00e9n destaca en este film de Schrader, con balance y ritmo perfecto entre la oscuridad de una sala donde como tambi\u00e9n la banda sonora a cargo de Matthew Houck, m\u00fasico que el realizador vio tocar en Brooklyn y qued\u00f3 fascinado con su trabajo.<\/p>\n
La pel\u00edcula toca temas como la vida y la muerte, la \u00e9tica period\u00edstica, por la manera en que sus estudiantes van abordando la situaci\u00f3n de que su objeto de estudio que deambula entre sus recuerdos que pueden ser ciertos o provocados por su enfermedad y la reflexi\u00f3n tard\u00eda de las tomas de decisiones que forjaron el camino que est\u00e1 por acabarse.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"